Рођендан: 25. октобра , 1881
Умро у старости: 91
Сун знак: Шкорпија
Такође познат као:Пабло Руиз Пикасо
Рођена земља: Шпанија
Рођен у:Малага, Шпанија
Познат као:Сликар
Цитати Пабло Пицассо Хиспањолци
Породица:
Супружник / бивши-:Јацкуелине Рокуе (м. 1961– 1973), Олга Кхокхлова (м. 1918; у. 1955)
отац:Дон Хосе Руиз и Бласко
мајка:Марија Пикасо и Лопез
деца:Цлауде Пиерре Пабло Пицассо, Маиа Видмаиер-Пицассо, Палома Пицассо, Паул Јосепх Пицассо
Партнер:Дора Маар, Францоисе Гилот, Марие-Тхересе Валтер
Умро: 8. априла , 1973
место смрти:Моугинс
Болести и инвалидитет: Дислексија
Град: Малага, Шпанија
Још чињеницанаграде:1950 - Стаљинова награда за мир
1962. - Лењинова награда за мир
Препоручује се за вас
Јохн Граи Јоан Миро Францисцо Гоиа Диего Велазкуе ...Ко је био Пабло Пицассо?
Говорећи о највећим уметницима 20. века, не може се пропустити име Пабла Пикаса! Један од најистакнутијих уметника тог доба, Пикасо је рођени геније чије је чудесно дело олујно занело свет уметности. Невероватно, када су деца његовог узраста била заузета учењем и играњем напамет, Пикасо је своје време посветио цртању. Са непуних седам година почео је да слика, а до 13. године његов таленат и умеће превазишли су његов отац. Његове прве две главне слике укључују, „Прва причест“ и „Наука и доброчинство“. Временом се разноврсио у вајарство, керамичко дизајнирање и сценографију. Пикасо је био одговоран за осмишљавање „кубизма“, што је био први корак ка модерној уметности. За разлику од својих претходника, попут импресиониста и фовиста који су користили моделе да смишљају уметничка дела, достигао је ниво апстракције који је био довољно радикалан да прекине класичну доминацију садржаја над формом. Својим револуционарним делом „Лес Демоиселлес д'Авигнон“, родио је модерну уметност 20. века.
Имаге Цредит хттпс://цоммонс.викимедиа.орг/вики/Филе:Пор Портраит_де_Пицассо,_1908.јпг (АнонимоусНепознати аутор [Јавно власништво])
Имаге Цредит хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=МККСВиО9зпАк (Тхе Тимес оф Индиа)
Имаге Цредит хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=Л0ИиуОИ1лцг (Смарт Арт)
Имаге Цредит хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=Л0ИиуОИ1лцг (Смарт Арт)
Имаге Цредит хттпс://цоммонс.викимедиа.орг/вики/Филе:Пабло_пицассо_1.јпг (Аргентина. Часопис Веа и Леа [јавно власништво])
Имаге Цредит хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=33БЦнкпС8НА (Образовни видео за децу)
Имаге Цредит хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=ПеЗвп0јухРЕ (ЦлоудБиограпхи)тиНаставите са читањем у наставкуСпанисх Мен Мушки вајари Шпански уметници Каријера Будући да је Париз сматран светским центром авангардне уметности, било је сасвим природно да се пресели у град. У зору новог века преселио се у Париз да би био у епицентру света уметности. Отворио је уметнички студио на Монтмартру у Паризу. Упркос томе што је био тинејџер, имао је технику да смисли било који стил и увид у важност сваког стила. Историчари су одвојили његова дела од различитих периода. Као такви, од 1901. до 1904., његова дела су категорисана под „Плаво доба“. Баш као што и само име говори, већина његових дела из овог периода била су обележена мрачним сликама у нијансама плаве и плавкасто-зелене боје, само с прекидима у нијансама друге боје. Током свог периода примењивао је разне технике, почев од замућене технике до дивизионизма и експресионизма. Тема коју је изабрао кретала се од сиромаштва и изолације до тескобе и меланхолије. Неке од његових познатих слика из овог периода укључују „Плаву акт', „Ла Вие' и „Стари гитариста'. Успех у „Плавом периоду' био је „Период ружа“ који је трајао од 1904. до 1906, током којег је боја ружичаста је доминирала већином његових дела. Већина његових слика приказивала је људе који раде у циркусу, акробате и харлекине. Поред тога, његова дела су показала топлу везу коју је делио са Фернанде Оливиер. За разлику од „Плавог периода“, слике које су настале током „Периода руже“ биле су срећне и оптимистичне природе са оптимизмом и духом полетности. Овај стил је претежно виђен у његовим ранијим радовима од 1899. и 1900. Године 1907. он је, заједно са својим пријатељем Георгесом Бракуеом, смислио изузетно дело које до тада нико није насликао. Састојећи се од оштрих геометријских облика, „Лес Демоиселлес д’Авигнон“ приказао је пет голих проститутки, апстрактних и искривљених, са блиставим мрљама плавог, зеленог и сивог. Дело је постало претеча и инспирација „кубизма“, уметничког стила који су њих двоје измислили. Главна техника која стоји иза кубистичких дела била је разбијање и поновно састављање предмета у апстрактном облику, истицање њихових композитних геометријских облика и приказивање са више тачака гледишта истовремено како би се створио ефекат сличан колажу који физички изазива. Кубистички стил који је применио у својим делима постао је револуционарни покрет у свету уметности. Неке од његових незаборавних слика овог доба укључују „Три жене“, „Хлеб и воћно јело на столу“, „Девојка са мандолином“, „Мртва природа са конзервирањем столице“ и „Играч карата“. Наставите са читањем испод променљиве панораме света, који је био на прекретници „Првог светског рата“, донео је следећу промену у својој уметничкој форми. Од апстрактне и искривљене форме прешао је на приказивање мрачне стварности света у својим делима. Нека од његових неокласичних дела која приказују његов повратак реализму од 1918. до 1929. године укључују „Три жене на извору“, „две жене које трче на плажи“, „Трка“ и „Цеви пан“. експериментисањем и иновацијама, није дуго остао заглављен с класицизмом и сустигао нову филозофску и културну помаму која је била позната као „надреализам“. Харлекина је заменио минотаур као уобичајени мотив у његовом делу и делима других надреалиста сликари. Његово најистакнутије и најзапаженије дело из овог временског периода била је „Герника“. „Герника“ сведочи о бруталности, нехуманости и опакој природи рата. Насликан 1937. године након разорног ваздушног напада на баскијски град Гуерница, и даље је највећа антиратна слика свих времена. Има нијансе црне, беле и сиве боје и илуструје неколико фигура сличних човеку у разним стањима тескобе и терора. На крају ’Другог светског рата’ окренуо се политици. Придружио се „Француској комунистичкој партији“ и присуствовао је „Светском конгресу интелектуалаца у одбрани мира“ у Пољској. Међутим, критички коментари које је привукла његова Стаљинова слика умањили су његово интересовање за политику, иако је и даље био лојалан члан „Комунистичке партије“.
Шпански уметници и сликари Мушки уметници и сликари Шпански кубистички сликари Награде и достигнућа Два пута му је додељена „Међународна Лењинова награда за мир“, прво 1950, а затим 1961.Шпански уметници надреалиста Сцорпио Мен Лични живот и завештање Ватрен женскарош, имао је низ веза са девојкама, љубавницама, музама и проституткама. Два пута је био ожењен. 1918. оженио се балерином по имену Олга Кхокхлова. Пар, који је био благословен сином, разишао се 1927. Међутим, нису били законски разведени и брак је завршен тек 1955. године након Хохлове смрти. Док је био у браку са Кхокхловом, био је у романтичној вези са Марие-Тхересе Валтер. Из везе је родио ћерку. Оженио се Јацкуелине Рокуе 1961. године, у доби од 80 година. Са њом је имао двоје деце. Дахнуо је 8. априла 1973. у Моугинс-у, у Француској. Његови посмртни остаци су касније покопани у дворцу Ваувенаргуес близу Екс ан Прованса. 
Цитати: Уметност Тривиа ‘Пиз, Пиз’ биле су прве речи које је изговорио овај иконски уметник 20. века. „Пиз, Пиз“ је био његов детињасти покушај да каже „лапиз“, шпанска реч за оловку.
