Марина Абрамовић Биографија

рођендан: 30. новембар , 1946. године ( Стрелац )

Рођен у: Београд Србија

Марина Абрамовић је српска концептуална и перформанс уметница која тренутно живи у Сједињеним Државама и позната је по свом раду који истражује боди арт, ендуранце уметност, феминистичку уметност и однос између извођача и публике. Она је увела нови појам идентитета наглашавајући учешће посматрача фокусирајући се на „суочавање с болом, крвљу и физичким границама тела“. Њен рад је често изазивао контроверзе не само због голотиње, већ и због њихове опасности јер су повремено приказивали крвопролиће и на други начин представљали претњу по њу. Године 2007. основала је Институт Марина Абрамовић, непрофитну фондацију за уметност перформанса која послује као путујућа организација. Последњих деценија сарађивала је са неколико познатих личности високог профила као што су Џеј Зи, Лејди Гага и Џејмс Франко и режирала је сегмент, Балкански еротски еп , у британско-америчком антологијском филму Дестрицтед (2006).

рођендан: 30. новембар , 1946. године ( Стрелац )

Рођен у: Београд Србија

Старост: 76 година , Жене старе 76 година

Супружник/бивши: Неша Париповић (м. 1971; див. 1976), Паоло Цаневари (м. 2005; див. 2009)

отац: Војо Абрамовић

мајка: Даница Абрамовић

Земља рођења: Србија

Уметници Српкиње

Познати алумни: Академија ликовних уметности, Универзитет у Загребу, Универзитет уметности у Београду

Град: Београд Србија

образовање: Универзитет уметности у Београду, Академија ликовних уметности, Универзитет у Загребу

Марина Абрамовић је рођена 30. новембра 1946. године у Београду, Србија, тада део Југославије, у породици „црвене буржоазије” по сопственом опису. Оба њена родитеља Црногорца, Даница Росић и Војин Абрамовић, борили су се у партизанима током светског рата и одликован Орденом народних хероја, осим што је био запослен у послератној југословенској влади.

Првих шест година живота провела је са баком и дедом, често пратећи бакине ритуале у цркви. Са родитељима је почела да живи након рођења брата, након чега је почела да похађа часове клавира, француског и енглеског, али не и ликовне, иако је уживала у сликању.

Касније је уписала Академију ликовних уметности у Београду 1965. године да студира сликарство, али се временом заинтересовала за уметност перформанса. Након што је дипломирала 1970. године, постдипломске студије стекла је на Академији ликовних умјетности у Загребу, Хрватска, 1972. године.

Марина Абрамовић је своју каријеру започела предавањем на Академији ликовних уметности у Новом Саду од 1973. до 1975. године, када је започела своје прве соло наступе. Током раних 1990-их, радила је као гостујући професор на Ацадемие дес Беаук-Артс у Паризу и на Универзитету уметности у Берлину.

Такође је била гостујући професор на Универзитету лепих уметности у Хамбургу између 1992. и 1996. Од 1997. до 2004. била је професор перформанса на Универзитету уметности у Брауншвајгу у Немачкој.

Марина Абрамовић је своју извођачку каријеру започела серијом висцералних перформанса Ритам 10 , са двадесет ножева и два магнетофона, у Единбургу 1973. Истраживала је физичка и ментална ограничења тела играјући руску игру „убода између прстију“ и бележећи бол и звукове како се често убадала током перформансе.

У њеном следећем делу Ритам 5 (1974) у Београду, истраживала је ритуализацију комунистичке звезде пет тачака резањем и спаљивањем ноктију, ноктију на ногама и коси у ватри. Када је коначно прескочила запаљени дрвени оквир, изгубила је свест од недостатка кисеоника и касније се жалила: „Била сам веома љута јер сам схватила да постоји физичка граница“.

Инспирисана својим последњим пројектом, одлучила је да угради стање несвести у свој следећи дводелни комад под називом Ритам 2 (1974) у Галерији сувремене умјетности у Загребу. У првом делу је прогутала лек који је даван пацијентима са кататонијом који је проузроковао насилне контракције њених мишића, а у другом је узела још један лек који је дат пацијентима са шизофреницом да их смири.

На Галлери Диаграмма у Милану наступила је Ритам 4 (1974) у којој је клечала сама и гола пред индустријским вентилатором велике снаге, полако му се приближавајући и удишући ваздух померајући границе њених плућа. Док је сниматеља упутила да се не меша у представу, овај је послао помоћ након што је она пала у несвест.

Она је тестирала границе односа између извођача и публике у свом следећем делу, Ритам 0 , у којој је непокретна стајала у просторији са 72 предмета у распону од руже до напуњеног пиштоља. Публика је била позвана да користи предмете на њој како је желела без икаквих друштвених последица, и док су у почетку остали пасивни, али како је време пролазило, постали су насилни и брутални.

Након што се преселила у Амстердам 1976. године, упознала је и почела да сарађује са истомишљеником из Западне Немачке, уметником перформанса Увеом Лајзипеном, познатим као Улаи, на „радовима везаним за односе“ који су истраживали его и уметнички идентитет. Међу њиховим разним сарадничким радовима у наредних неколико година, најозлоглашенији је био бестежинско стање (1977), у којој су стајали голи један наспрам другог на вратима, приморавајући јавност да се стисне између њих како би прошла.

Године 1995. извела је серију од три дела Чишћење огледала који је трајао различите дужине на три различите локације: Музеј модерне уметности, Оксфордски универзитет и Музеј Пит Риверс. У делу, пет монитора је истовремено пуштало одвојене снимке како она пере пет делова прљавог људског скелета у крилу и постаје све прљавија у том процесу.

Затим је сарађивала са Џејкобом Самјуелом Спирит Цоокинг (1996), кувар са „рецептима за афродизијаке“ да пружи „евокативна упутства за радње или за мисли“. Следеће године креирала је мултимедију Спирит Цоокинг инсталацију у Зеринтхиа Ассоциазионе пер л'Арте Цонтемпоранеа у Риму, а касније је објавио Спирит Цоокинг кувар који садржи комично-мистична упутства за самопомоћ.

Она је створила комад балкански барок као одговор на рат у Босни 1992-95 и извела га у Венецији 1997. за шта је добила награду Златни лав на Венецијанском бијеналу. У комаду се могла видети како енергично изриба хиљаде крвавих крављих костију, говорећи о етничком чишћењу на Балкану током 1990-их, док пева народне песме.

Њен наступ из 2005 Седам лаких комада у Гугенхајм музеју у Њујорку укључила је два њена дела и одала почаст пет прошлих уметничких дела као што је Вито Аццонци Сеедбед (1972) и Гине Пане Тхе Цондитионинг (1973). Током марта-маја 2010. Музеј модерне уметности био је домаћин Уметник је присутан , 736 сати и 30 минута статично, нечујно дело у коме је непокретна седела у атријуму музеја док су се гледаоци смењивали седећи наспрам ње.

Марина Абрамовић је била удата за српског концептуалног уметника Нешу Париповића од 1971. до 1976. године. Између 2005. и 2009. била је удата за италијанског савременог уметника Паола Каневарија, кога је упознала током свог тријумфалног Бијенала у Венецији 1997. године.

Такође је имала 12-годишњу везу са колегом извођачем Улајем, са којим је непрекидно сарађивала 1976-88. Касније ју је тужио јер му није платила цео део од продаје разних дела која су заједно направили, права на која је купила 1999. године.

Она је 2016. открила да је имала три абортуса током свог живота, додајући да би рађање деце била 'катастрофа за њен посао'. Тхе Нев Иорк Магазине да је могла имати дете са својим бившим мужем Цаневаријем да је била довољно млада да то учини.

Марина Абрамовић тврди да се „не осећа ни Србином, ни Црногорком“, већ да је пре бивша Југословенка. Она је даље навела да никада не каже да је из Србије, већ да помиње да је „из земље која више не постоји“.