Рођендан: 17. јуна , 1882
Умро у доби: 88
Сун знак: Близанци
Такође познат као:Игор Стравински
Рођена земља: Сједињене Америчке Државе
Рођен у:Ломоносов, Русија
Познат као:Композитор, пијаниста и диригент
Цитати Игора Фјодоровича Стравинског Пијанисти
политичка идеологија:Монархистички
Породица:Супружник / бивши-:Вера де Боссет († 1940–1971), Јекатерина Габриеловна Носсенко († 1906–1939)
отац:Фјодор Стравински
мајка:Анна
деца:Фјодор Стравински, Људмила Стравински, Марија Милена Стравински, Соулима Стравински
Умро: 6. априла , 1971
место смрти:Њујорк, Њујорк, Сједињене Државе
САД Држава: Њујорчани
Још чињеницаобразовање:Санкт Петербуршки државни универзитет, Конзерваторијум у Санкт Петербургу
Наставите са читањем у наставкуПрепоручује се за вас
Куинци Јонес Билли Јоел Алициа Кеис Јерри Лее ЛевисКо је био Игор Фјодорович Стравински?
Игор Фјодорович Стравински био је руски композитор и диригент, чија су дела имала револуционарни утицај на музичку мисао Европе с почетка двадесетог века. Рођен крајем деветнаестог века од оца музичара у Русији, послат је на Универзитет у Петербургу да студира право; али никада није постао адвокат. Уместо тога, студирао је музику код запаженог композитора Николаја Римског-Корсакова и постао један од најславнијих композитора двадесетог века. Међународну славу први пут је стекао у двадесет осмој години балетом названим ‘Жар птица.’ Од тада су његов живот, као и његове креације, подељени у три различите фазе. У почетку су његова дела заснована на руским митовима и фолклору. Стручњаци су овај период његовог живота назвали руском фазом. Следеће од 1920. почео је да живи у Француској, одсечен од Русије и започео следећи неокласичност; стручњаци ову фазу називају француском фазом. Последња фаза је позната као америчка. У овом периоду постао је амерички држављанин и углавном је користио серијске композиционе технике у својим креацијама. Готово сви његови комади имају препознатљивост према сопственом, а многи од њих нашли су место у стандардном репертоару.
Имаге Цредит хттпс://ен.википедиа.орг/вики/Филе:Игор_Стравински_ЛОЦ_32392у.јпг 
Имаге Цредит хттп://ликесуццесс.цом/аутхор/игор-стравински 
Имаге Цредит хттп://бадатспортс.цом/2012/оугхтс-фром-ацросс-тхе-цултурал-дивиде-21-ритес-оф-спринг/игор-стравински/Живот,Музика,ЈаНаставите са читањем у наставкуМушки композитори Мусициан Музичари Близанци Каријера Игор Стравински започео је каријеру под менторством Римског-Корсакова, који је искористио његов утицај да га чује. Почео је извођењем на недељним окупљањима класе Римског-Корсакова док је још био његов ученик. Његово прво главно дело, „Симфонија у Ес-дуру“, настало је негде између 1905. и 1907. То је било његово прво дело за оркестар, а такође његов први објављени комад. Изводио га је 27. априла 1907. године дворски оркестар Санкт Петербурга заједно са ’Фауном и пастирицом’, још једним од његових остварења. У јулу 1907. године почео је да ради на свом другом оркестралном делу, „Сцхерзо фантастикуе“. Завршено 30. марта 1908. године, то је било његово последње главно дело написано док је Римски-Корсаков био жив. Исте године Стравински је такође написао још једну кратку оркестралну фантазију под називом „Феуд'артифице“ као венчани поклон ћерки Римског-Корсакова. Оба ова дела изведена су 6. фебруара 1909. на концертима Силоти у Петербургу. Тамо је био присутан Сергеј Дјагиљев, који је у то време планирао да представи руску оперу у Паризу. Схвативши потенцијал Стравинског, Дјагиљев му је наложио да компонује целовечерњи балетни партитур под називом „Жар птица“. После тога, „Фиребирд“ је премијерно извела компанија Диагхилев, Баллетс Руссесон, 25. јуна 1910. у Паризу. То је постигао огроман успех и Стравински је не само проглашен надареним композитором, већ је постао и звездашки композитор Дијагиљева. Следеће четири године Игор Стравински је летовао у Русији, а зиме у Швајцарској, радећи у блиској сарадњи са Дјагиљевом. Током овог периода, компоновао је подоста ремек-дела, укључујући „Петрушку“ (1911) и „Ле Сацре ду принтемпс“ (Обред пролећа, 1913). Након тога, концентрисао се на завршетак балета који је започео да компонује 1908. Под насловом „Ле Россигнол“ (Ноћни језик), дело је наручило Московско слободно позориште за накнаду од 10.000 рубаља. Међутим, из одређених разлога, премијерно су је извели Баллетс Руссес 26. маја 1914. у Паризу. Убрзо након тога, како се назирао Први светски рат, Стравински је брзо путовао у Русију да би узео неке своје личне ствари и успео је да се врати у Швајцарску непосредно пре затварања границе. Још дуго не би добио прилику да посети отаџбину. После се настанио у Швајцарској, али његово финансијско стање било је врло лоше. Не само да је губио приход од имовине у Русији (касније СССР), већ је имао проблема и са примањем хонорара од својих драма. Наставите читати испод Коначно, швајцарски филантроп Вернер Реинхарт прискочио му је у помоћ. Под његовим покровитељством, Стравински је наставио да производи дела попут „Ренард“ (1916), „Л'Хистоире ду солдат“ (1918) и „Пулцинелла“ (1920). У јуну 1920. године Стравински се пребацио у Француску, где је живео до 1939. У почетку је добио помоћ од Леополда Стоковског, али до 1924. зарадио је довољно да купи вилу у Ници. Међутим, живео је углавном у Паризу. То је био и период када је доживео велику промену као композитор. До сада су се његова дела углавном заснивала на руским изворима, али сада је почео да следи неокласични стил композиција. Значајнија дела овог периода укључују „Октет“ (1923), „Концерт за клавир и ветрове“ (1924) и „Серенада у А“ (1925). 1934. године Игор Стравински добио је француско држављанство. Негде је сада успоставио пословни и музички однос са француском компанијом за производњу клавира Плеиел, а такође је створио професионалне односе са многим важним људима у Сједињеним Државама. Негде 1939. године, затражено је да одржи предавања Цхарлес Елиот Нортон-а на Универзитету Харвард током сесије 1939-1940. Стога је 1. септембра 1939. године отишао у Њујорк и на крају се настанио у Холивуду. У почетку му је било тешко да се прилагоди у новом окружењу у САД-у и мешао се углавном са емигрантима из Русије. Постепено га је привукао растући културни живот Лос Ангелеса и спријатељио се са многим ауторима и композиторима, посебно са Алдоусом Хуклеием. Истовремено, и његов професионални живот је почео да цвета. Иако је 1944. упао у невоље због преуређивања америчке химне „Звездасте заставе“ у неконвенционални доминантни седми акорд, убрзо је изашао из ње и 1945. године постао натурализовани грађанин земље. 1962. године вратио се у кратку посету СССР-у на позив његове владе. Ово је била његова прва посета домовини од Првог светског рата. Овде је упознао водеће композиторе тог времена попут Дмитрија Шостаковича и Арама Хачатурјана. Током ове последње фазе, углавном је користио серијске композиционе технике попут додекафоније и дванаестотонске технике. Нека од главних дела овог периода су „Тхе Раке'с Прогресс“ (1951), „Агон“ (1957) и „Рекуием Цантицлес“ (1966) док су „Две скице сонате“ (1967) последње његово оригинално дело. Наставите са читањем у наставку 
Америцан Цомпосерс Амерички музичари Амерички диригенти Мајор Воркс Прво велико дело Игора Стравинског било је „Жар-птица“. Премијерно приказан од стране Баллетс Руссес 25. јуна 1910. у Паризу, балет је не само заслужио двадесет и осам година старог композитора, већ је и довео до његове сарадње са Дјагиљевом и отворио пут за подједнако успешне продукције попут „Петрусхка“, „Тхе Рите оф Спринг“ и „Пулцинелла“. „Октет“, композиција за камерну музику завршена 1923. године, још је једно од његових добро познатих дела. У овој композицији Стравински је користио неконвенционалну комбинацију дувачких и месинганих инструмената као што су флаута, кларинет Б и А, два фагота, труба Ц, труба А, тенор тромбон и бас тромбон. Награде и достигнућа 1962. године Игор Стравински добио је три награде Греми: најбољу класичну композицију савременог композитора, најбољу класичну изведбу - оркестар и најбољу класичну изведбу - инструментални солиста (са оркестром). 1987. му је постхумно додељена награда Грамми за животно дело. Поред тога, добио је Златну медаљу Краљевске филхармоније 1954. године, Музичку награду Леоние Соннинг 1959. године и Сибелиусову награду 1963. године. 
Цитати: Љубав Лични живот и завештање 23. јануара 1906, Игор Стравински се оженио својом рођаком Јекатерином Гавриловном Носенко или Катјом, суочен с великим противљењем православне цркве, којој је Стравински припадао. Имали су четворо деце, Фјодора (1907 и Људмилу (1908), Соулиму (1910) и Марину Милену (1913). Соулима је касније одрастао да би постао композитор. У фебруару 1921, док је његова супруга била још жива, Стравински је упознао Веру де Боссет, руска америчка плесачица, удата за сликара и сценографа Сергеа Судеикина. Њих двоје су развили романтичну везу, што је резултирало тиме да је Вера напустила мужа. Стравински је наставио да води двоструки живот, делећи време између Вере и његове породице до смрти његове супруге од туберкулозе 1939. Коначно, Стравински и Вера су се венчали у Бостону 9. марта 1940. У почетку су живели у Холивуду, а касније 1969. преселили су се у Њујорк, где је умро 6. априла од срца Његови посмртни остаци су касније сахрањени на острву Сан Мицхеле у Венецији. Стравински има звезду на холивудском шеталишту славних. 2004. године такође је примљен у Кућу славних господина и госпође Цорнелиус Вандербилт Вхитнеи из Националног музеја плеса.Награде
Награде Греми| 1987 | Награда за животно дело | Победник |
| 1968 | Најбоља класична представа - Оркестар | Победник |
| 1963 | Најбоља савремена композиција | Победник |
| 1963 | Најбоља класична представа - Оркестар | Победник |
| 1962 | Најбоља савремена класична композиција | Победник |
| 1962 | Албум године, класична | Победник |
